CENNI BIOGRAFICI

Artista multiforme operante nei campi della pittura, dell’architettura e del design, esplorati a partire da un approccio spiccatamente progettuale. Fin da giovane, sotto la guida del padre pittore, si dedica a studi sulla fenomenologia del colore e sulla percezione, istituendo come saldi punti di riferimento le opere teoriche di Josef Albers e Donald Judd. Per molti anni insegna pittura all’Accademia di Belle Arti di Carrara, dove ha occasione di formarsi con Getulio Alviani, un maestro che ha esercitato, insieme alla figura paterna, un’influenza decisiva sul suo percorso artistico, e di conoscere e di confrontarsi con varie personalità, quali Bruno Munari, Victor Lucena, Luciano Fabro e altri. Nel 1977 conclude gli studi di architettura, approfondendo le teorie degli architetti francesi della Rivoluzione, in particolare quelle di Claude-Nicolas Ledoux, la cui Oikema, o Casa della Passione, un edificio con funzioni pedagogiche, progettato per la sua città ideale e inserito in uno splendido scenario paesaggistico, che costituirà un paradigma del rapporto artificio-natura, ricorrente con frequenza nell’opera dell’artista. La sua pittura, fondata su una forte base sperimentale, è caratterizzata da rigorose composizioni di forme geometriche elementari, come il quadrato e il rettangolo, che conferiscono una struttura e un ordine al colore, del quale sono indagate, spesso attraverso variazioni di una stessa serie, le qualità fisiche e le valenze psicologiche, secondo una poetica affine alla Minimal Art. Espone nel XXXIV Premio Vasto “Il labirinto dell’immaginario” e nella mostra “Grand hasard, petit format: Matisse et Bohain” nella casa natale di Matisse. In parallelo all’attività pittorica e mosso da un analogo spirito di ricerca, Pelliccia lavora come designer e architetto. Studia il marmo di Carrara e la sua lavorazione secondo le antiche tecniche artigianali, ma anche attraverso procedimenti innovativi che permettono un diverso impiego del materiale nei settori del design e dell’arredo urbano. Progetta numerosi oggetti in marmo presenti in collezioni pubbliche e private ed esposti in diverse mostre, scrivendo in merito articoli pubblicati su riviste specializzate. Dal 1999 al 2004 collabora con Ugo La Pietra all’interno del Dipartimento di Design dell’Accademia di Belle Arti di Brera; insieme partecipano a varie rassegne: “Abitare il Tempo” a Verona; i Saloni del Mobile a Milano e a Parigi; la Mostra dell’Artigianato a Firenze; la Biennale delle Arti Applicate a Darfo, Boario Terme; “Con la pietra piasentina” a Cividale del Friuli. A Carrara cura gli allestimenti dell’XI e del XII Simposio Internazionale di Scultura (1995 e 1997) e costruisce un Monumento ai Caduti nella località la Foce (2003). Negli ultimi anni si occupa di tematiche legate all’urban design e all’arte negli spazi pubblici, come testimoniano il progetto “Attraversare il tempo”, per il quale coordina la realizzazione di mosaici d’autore e pitture all’interno di alcune strutture ospedaliere di Carrara (2001-2007), e “Bergamo all light” (2005), un intervento nella città condotto con luci d’artista ed elementi di arredo. E’ presente nel 2009 alla 53° Biennale di Venezia con il progetto In Absentia. Le sue ricerche recenti sono imperniate sul concetto di landscape, sia naturale che urbano, intorno a cui ha sviluppato analisi e riflessioni relative alle problematiche ambientali e alle trasformazioni della città, accompagnate da un ripensamento del ruolo dell’artista, dei suoi compiti etici e del suo impegno civile nella società contemporanea. Le opere che ne derivano, riflettendo un ampliamento degli strumenti linguistici ed espressivi, comprendono installazioni, performances, video ed elaborazioni digitali. È docente di Color Design e Landscape Design nel Dipartimento di Progettazione e Arti Applicate dell’Accademia di Belle Arti di Brera, a Milano, dove attualmente riveste le cariche di direttore della Scuola di Progettazione Artistica per l’Impresa.

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